„Das sind die größten Hits von Warhol“: Werke von Andy Warhol erhalten die einzigartige Behandlung des COD Art Museum

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Jun 01, 2023

„Das sind die größten Hits von Warhol“: Werke von Andy Warhol erhalten die einzigartige Behandlung des COD Art Museum

„WARHOL“ enthält mehr als 200 Originalwerke, darunter 94 von Bank of

„WARHOL“ zeigt mehr als 200 Originalwerke, darunter 94 aus „Andy Warhol Portfolios: A Life in Pop“ der Bank of America sowie Originalwerke und Fotografien von Warhol aus der Ständigen Kunstsammlung des College of DuPage. Brian Hill | Mitarbeiterfotograf

Die Ausstellung „WARHOL“ erstreckt sich über eine Fläche von 11.000 Quadratmetern im College of DuPage McAninch Arts Center und im Cleve Carney Museum of Art. Brian Hill | Mitarbeiterfotograf

Die Ausstellung „WARHOL“ läuft bis zum 10. September im College of DuPage in Glen Ellyn. Brian Hill | Mitarbeiterfotograf

Eine Fotogalerie begleitet die „WARHOL“-Ausstellung im College of DuPage in Glen Ellyn. Brian Hill | Mitarbeiterfotograf

Bürgermeister und bekannte Einwohner von DuPage County erfahren in Wandgemälden, die für die Ausstellung werben, die Warhol-Behandlung. Brian Hill | Mitarbeiterfotograf

Andy Warhol, Mickey Lane Weymouth (1973) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc

Andy Warhol, Keith Haring (1984) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Lice

Andy Warhol, Marilyn (1967) © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Lizenziert

Andrew Warhola trägt auf seinem High-School-Abschlussfoto Anzug, Krawatte und ein leichtes Lächeln.

Es ist das erste Bild, das Besucher in der neuen Andy Warhol-Ausstellung sehen, die am Samstag im College of DuPage in Glen Ellyn eröffnet wird. Die erste Textzeile, ein in Rosa gedrucktes Warholian-Zitat, fasst sein Ziel zusammen: „Die Idee besteht nicht darin, ewig zu leben; es geht darum, etwas zu schaffen, das existiert.“

„Er ist ein so mysteriöser Charakter, besonders zu Lebzeiten, dass die meisten Menschen seine Geschichte nicht kennen und wirklich nicht wissen, was für eine erstaunliche Erfolgsgeschichte es ist“, sagte Justin Witte, der Kurator des Cleve Carney Museum of the College Kunst. „Es ist wirklich wie der amerikanische Traum. Er wurde als Sohn von Einwanderereltern im industriellen Pittsburgh geboren, wo er schon früh lernte, wie wichtig harte Arbeit ist, die ihn in seiner Karriere wirklich getragen hat.“

Die Ausstellung „WARHOL“ beschreibt seine Entstehungsgeschichte, seine Wurzeln im Rust Belt und seine Erziehung im byzantinisch-katholischen Glauben – die Entwicklung des Kunststudenten Andrew Warhola zu Andy Warhol, dem unternehmungslustigen Prinzen der Pop Art.

Zusammen mit einer Auswahl seiner genreprägenden Hits bietet die Ausstellung einen historischen Leitfaden rund um Warhol. Sie werden Warhol, den Schaufensterdekorateur, Warhol, den Zeitschriftenverleger, Warhol, den Zirkusdirektor des New Yorker Nachtlebens der 70er Jahre, treffen (oder erneut besuchen). Auf einem alten Röhrenfernseher können Sie Warhol, den prominenten Interviewer, in einer ganzen Folge seiner MTV-Talkshow „Andy Warhol’s Fifteen Minutes“ sehen.

„Andy Warhol hat viel Avantgarde-Arbeit geleistet, viel Arbeit, die über die Grenzen des Bekannten oder Erwarteten hinausging“, sagte Witte. „Er war sich auch immer darüber im Klaren, woran das Publikum interessiert sein würde, woran das Publikum interessiert sein könnte.“

Mit „Frida Kahlo: Timeless“, einer Studie über eine andere Künstlerin, die eine rätselhafte öffentliche Persönlichkeit geschaffen hat, wagte sich das Community College in unerwartetes Terrain – Sommer-Blockbuster-Ausstellungen. Die Kahlo-Retrospektive 2021 zog 102.000 Besucher an. Das College widmet „WARHOL“ mehr Raum – fast 11.000 Quadratmeter.

„Das sind die größten Hits von Warhol“, sagte Diana Martinez, die Direktorin des McAninch Arts Center von COD. „Es ist alles da.“

Die Ausstellung zeigt 94 Leihgaben aus „Andy Warhol Portfolios: A Life in Pop“ der Bank of America, einer Sammlung, die seine Siebdruckporträts von Marilyn Monroe und Muhammad Ali, einen mit Diamanten bestäubten Howdy Doody, seinen späten Karrierefilm umfasst. Serie „Endangered Species“ und seine Zusammenarbeit mit Keith Haring.

Hinter silbergerahmten Warhol-Hibiskusblüten verbirgt sich eine silberne Tapete, eine Anspielung auf die Silver Factory, ein New Yorker Studio/Loft/Funhouse, in dem der Künstler von Assistenten, Prominenten und Gleichgesinnten umgeben war. Ein wunderschönes Ombre ist die Kulisse für Warhols „Sunset“-Serie. Die Türen des Museums öffnen sich zu Warhol-Bildern von Campbells kondensierten Suppendosen (er behauptete einst, jeden Tag Suppe zum Mittagessen zu essen).

„Diese sind größer als die ersten Gemälde, die er malte“, sagte Witte. „Ich genieße diesen Raum, weil er sehr ikonisch ist, seine Arbeit, und dann haben wir die Wände gestrichen, um das widerzuspiegeln.“

Vor Kahlo zeigte das College, dass es einer hochkarätigen Ausstellung gewachsen ist, und zwar mit einer Galerieerweiterung im Wert von 3 Millionen US-Dollar auf der Westseite des McAninch Arts Center. Dennoch brauchte Witte mehr Platz an der Wand für Warhol. Die Lösung: der Bau einer Reihe von Zickzackwänden, die Galerien innerhalb der Galerie entstehen ließen.

„Es gibt viele schöne, überlappende Ansichten, die meiner Meinung nach wirklich mit seinen Drucken, den Registrierungen und den überlappenden Linien zu tun haben“, sagte Witte. „Und dann konnte ich jeden Raum so gestalten, dass er wirklich hell und lustig ist.“

Die von Warhol und den anderen Pop-Meistern angewandten Methoden – die Erhebung alltäglicher Gegenstände in die erlesene Welt der bildenden Kunst – waren „völlig radikal“ und hatten nichts mit dem vorherrschenden Stil des abstrakten Expressionismus zu tun. Warhol war vor seiner bahnbrechenden Show „Soup Cans“ ein kommerzieller Illustrator gewesen.

„Dies war wirklich das erste Mal, dass Künstler sich direkt an der Low-Culture, der Popkultur, orientierten, diese hervorhoben und sagten, dass dies auf der gleichen Ebene betrachtet werden sollte“, sagte Witte.

Die Ausstellung geht weit über die Museumsmauern hinaus. Originalausgaben der „Interview“-Magazine – ein weiteres Projekt von Warhol – werden in Vitrinen im gesamten McAninch Arts Center ausgestellt. Es gibt ein Yoko Ono-Cover. Eine „Interview“-Ausgabe wird mit einer Frage-und-Antwort-Runde mit der Schauspielerin Isabella Rossellini aufgeschlagen.

Ein Black-Box-Theater wurde in eine Galerie mit mehr als 150 von Warhol aufgenommenen Fotografien verwandelt. Dabei handelt es sich um Schwarz-Weiß-Gelatinesilberabzüge und farbige Polaroidabzüge aus der ständigen Kunstsammlung des College of DuPage, „ein weiterer Grund, warum es Sinn macht“, Frida mit Warhol fortzusetzen, sagte Witte.

Martinez hat eine ganze Reihe von Warhol-bezogenen Programmen gebucht, von Konzerten bis hin zu ikonografischen Wandgemäldeprojekten.

„Was unsere Ausstellungen einzigartig macht, ist die Art und Weise, wie wir die gesamte Gemeinschaft einbeziehen“, sagte Martinez. „Als Kunstzentrum nutzen wir alle unsere Ressourcen, um diese wirklich coolen, interaktiven Erlebnisse zu schaffen.“

Martinez hat sich eine Kinoversion von Studio 54 mit einem Disco-Track und historischen Aufnahmen aus dem Club ausgedacht. Kostümdesignerin Kimberly Morris hat die Mode von Studio 54-Koryphäen wie Mick und Bianca Jagger, Jackie O und Cher in einem Bob Mackie-Paillettenoverall nachgebildet. Ihre Schaufensterpuppen sind um eine holografische Tanzfläche herum platziert. Warhol trägt wie sein jüngeres Ich eine blaue Jacke und eine Fliege.

„Dort drüben neben Halston ist Liza Minnelli in Lila gekleidet“, sagte COD-Tech-Direktor Rick Arnold, der die Neonlichter nachbildete.

Die historische Ausstellung in der Lobby reproduziert eine zentrale Szene: Warhols Büroschreibtisch mit Glasplatte, bevor er 1968 von der Dramatikerin Valerie Solanas in seiner Union Square Factory erschossen wurde. „Er konzentrierte sich viel stärker auf seine Arbeit“, sagte Witte.

Warhols Privatleben als schwuler Mann ist mit einer Netflix-Dokumentation öffentlicher geworden. „WARHOL“ vermenschlicht den Künstler auch, indem es seine Beziehungen zum Innenarchitekten Jed Johnson und Jon Gould, einem Manager von Paramount Pictures, der später an AIDS starb, untersucht. Witte stellt Warhols letzte Einzelausstellung, die auf Da Vincis „Letztem Abendmahl“ basiert, in den Kontext der HIV/AIDS-Krise.

„Er wurde damals dafür kritisiert, dass er sich nicht damit befasste“, sagte Witte in einem Video zur Ausstellungsvorschau. „Nun, wie könnte man das besser ansprechen als mit seinem letzten Werk, das sich wirklich auf das Letzte Abendmahl konzentriert und von diesem Moment vor der Abrechnung, vor dem Zusammenkommen in dieser Gemeinschaft handelt?“

Warhol starb 1987 nach einer Gallenblasenoperation. Ein Anwohner wandte sich mit einem Abschlussartikel für die Ausstellung an Witte: eine Einladung zu Warhols Beerdigungsbrunch.

Warhol am College of DuPage

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