Nachricht

Sep 15, 2023

Dänisches Design wird wild

Alles konsumieren In Dänemark „waren wir in einer weißen, grauen oder beigen Kiste für das, was –“

Alles verbrauchend

In Dänemark „sitzen wir schon seit 20, 25 Jahren in einer weißen, grauen oder beigen Kiste?“ sagte ein Dekorationskünstler. „Ich denke, die Leute haben genug.“

Helle Mardahl, die in Kopenhagen eine Reihe von Vasen, Geschirr und Lampen aus mundgeblasenem Glas entwirft, sagte, ihre sorbetfarbenen Stücke seien das Gegenteil der Einrichtung in dem Haus, in dem sie in Dänemark aufgewachsen sei. Bildnachweis... über Helle Mardahl

Unterstützt durch

Schicken Sie jedem Freund eine Geschichte

Als Abonnent haben Sie 10 Geschenkartikel jeden Monat zu geben. Jeder kann lesen, was Sie teilen.

Von Chantel Tattoli

Als Nicholas Manville eine Stelle als Kreativdirektor beim dänischen Silberwarenhersteller Georg Jensen antrat, wusste er, dass Dänemark eine dekorative Geschichte hatte, die weniger gedämpft war als die neutralen Farbpaletten und minimalistischen Innenräume, die das Dekor sowohl im Land als auch im größeren skandinavischen Raum charakterisieren Region.

Wikinger, die in der Gegend lebten, verwendeten vor Tausenden von Jahren einen Regenbogen aus Farben – Rot, Blau, Gelb, Grün, Rosa, Lila – bei der Herstellung von Textilien, Schilden und Schiffssegeln. Jahrhunderte später machte der dänische Architekt Verner Panton leuchtende Orange- und Violetttöne zum Markenzeichen seiner Möbel und Innenräume.

Sogar Arne Jacobsen, der Architekt und Innenarchitekt, dessen moderne Egg- und Swan-Stühle aus der Mitte des Jahrhunderts den minimalistischen Einrichtungsstil voranbrachten, bevorzugte gelegentlich maximalistische Elemente der dänischen Vergangenheit. Herr Jacobsen fertigte die Egg- und Swan-Stühle im Jahr 1958 im Rahmen eines Projekts zur Gestaltung der ursprünglichen Innenräume des SAS Royal Hotel in Kopenhagen, wo er Zimmer mit blaugrünen Tagesdecken und Vorhängen mit einem grafischen Muster aus Halbkreisen dekorierte. (Wie Herr Manville es ausdrückte, beinhaltete Herrn Jacobsens Vision für das Hotel, das jetzt ein Radisson ist, kein „weißes Zimmer“.)

Doch nachdem Herr Manville, 50, 2017 nach Kopenhagen zog, sah er kaum noch Spuren dieser kühneren Dekorationstradition. Er erinnerte sich, dass er gedacht hatte: „Wo ist das alles geblieben?“

Als er bei Georg Jensen war, das 1904 gegründet wurde, startete er eine Initiative, einige der Edelstahlwaren des Unternehmens in Farbe zu reproduzieren. Es habe Zeit gedauert, die richtigen Paletten zu finden, sagte Herr Manville, der jetzt die Heimabteilung bei Moda Operandi, dem Online-Einzelhändler für Luxusgüter, leitet. Eine dieser Waren, der Koppel-Krug, wurde letztes Jahr in Kobaltblau, Pistaziengrün und anderen Farbtönen unter der Leitung von Georg Jensens derzeitigem Kreativdirektor Ragnar Hjartarson herausgebracht. Die für den Krug ausgewählten Farben stammen aus Originalproduktskizzen aus den 1950er Jahren.

Georg Jensen stellte die farbenfrohen Koppel-Krüge vor, als andere dänische Traditionsmarken begannen, ihre eigenen, lebendigen Interpretationen klassischer Stücke anzubieten. Louis Poulsen, ein Leuchtenhersteller, brachte im vergangenen September seine PH 5-Pendelleuchte in neuen Pastelltönen auf den Markt, etwa drei Jahre nachdem er die Lampe in Orange- und Grüntönen eingeführt hatte. Und im Jahr 2020 brachte der Porzellanhersteller Lyngby sein Rhombe-Muster heraus, ein Stil aus dem Jahr 1961, in den Farben Kobaltblau, Senfgelb und Rosa.

Das Wiederaufleben des kühnen dänischen Dekors ist bei aufstrebenden Marken noch deutlicher zu beobachten, deren Gründer ihre Arbeit als Gegenmittel zu der gedämpften Sensibilität beschrieben, die ihre Kultur seit langem durchdringt. In Dänemark und anderen skandinavischen Ländern gibt es einen Verhaltenskodex, der als „Janteloven“ bekannt ist und dazu anregt, sich nicht von der Masse abzuheben.

„Dänemark war zu diesem dekorativen No-Go-Land geworden“, sagte Arne Jensen, ein Vorhangdesigner, der 2017 seine Linie Arne Aksel auf den Markt brachte. „Wir leben seit 20, 25 Jahren in einer weißen, grauen oder beigen Schublade.“ ? Ich denke, die Leute haben genug.“

Herr Jensen, 59, ist auf raumhohe Vorhänge aus edlen Textilien (Satin, Cord, Samt) spezialisiert, die in Farben wie Kastanienbraun, Gelbgold und einem satten Grün namens „Money“ verkauft werden.

Pernille Rosenkilde, 32, eine Influencerin und Stylistin, ließ die Vorhänge aus einem halbdurchsichtigen, pfirsichfarbenen Stoff für das Schlafzimmer ihrer Wohnung im Kopenhagener Stadtteil Vesterbro anfertigen. Obwohl Arne Askel ebenfalls in Kopenhagen ansässig ist, vermitteln die Vorhänge „ein italienisches oder französisches Flair“, sagte sie.

Helle Mardahl, die 2018 eine gleichnamige Linie von Vasen, Geschirr, Lampen und anderen Dekorationsgegenständen aus sorbetfarbenem mundgeblasenem Glas auf den Markt brachte, sagte, ihre Stücke seien das Gegenteil der Einrichtung in dem Haus, in dem sie in Ballerup, Dänemark, aufgewachsen sei.

„Es war so einfach wie möglich, und ich hatte genug von all dem Weißen“, sagte Frau Mardahl, 46, die in Kopenhagen lebt. Die Gründung ihrer Linie skulpturaler, bauchiger Glaswaren sei ein Versuch gewesen, „etwas Neues in die Branche zu bringen“, fügte sie hinzu.

Das Gleiche gilt für Reflections Copenhagen, das surrealistische Spiegel in Form von Lippen und Augen sowie Kerzenhalter, Buchstützen und Tische aus farbenfrohem Kristall verkauft. Während Dänemark für die Herstellung von Blasinstrumenten bekannt istGlaswaren: „Hier gibt es keine Tradition von feinem Kristall und schon gar nicht von lustigem Kristall“, sagte Andrea Larsson, 50, die das Unternehmen 2015 zusammen mit Julie Hugau gründete. (Frau Hugau verließ das Unternehmen im Jahr 2020.)

Im vergangenen Herbst erweiterte Reflections sein Sortiment um Porzellanteller mit mehrfarbigen Mustern. In derselben Saison stellte Akua, ein Unternehmen in Kopenhagen, das farbenfrohe Stücke aus mundgeblasenem Glas entwirft, die auf der Insel Murano in der Nähe von Venedig hergestellt werden, seine erste Kollektion vor.

„Emotionen sind selten minimalistisch oder gedämpft, und unsere Designs spiegeln das wider“, sagte Annika Agerled, 30, die das Design bei Akua leitet, das sie zusammen mit Josefine Arthur gegründet hat. Frau Agerled bemerkte, dass jüngere Dekorationsmarken wie ihre in die Fußstapfen von Hay getreten seien, dem 2002 gegründeten dänischen Unternehmen, das eine Reihe verspielter Einrichtungsgegenstände verschiedener Hersteller anbietet. (Im Jahr 2019 erwarb der amerikanische Möbelkonzern Herman Miller eine Mehrheitsbeteiligung an Hay.)

Herle Jarlgaard, der 2018 zusammen mit Rasmus Edlund den Online-Händler für Haushaltswaren FindersKeepers in Kopenhagen gründete, sagte, dass einige der aufstrebenden Dekorationskünstler Dänemarks ihre Linien einführten, nachdem zeitgenössische dänische Modelabels wie Henrik Vibskov, Stine Goya und Ganni begonnen hatten, Stücke herzustellen, die helle Drucke bevorzugten und Muster über monochromen Paletten.

Solche Kleidung habe dazu beigetragen, einen „Ausbruch der Selbstdarstellung“ auszulösen, sagte Frau Jarlgaard, 35. „Frauen, die bisher nur helle oder dunkle Schichten getragen hatten, trugen fließende Blumenkleider. Sie sahen so frei aus!“

Christina Lundsteen, 50, arbeitete als Textileinkäuferin für Stine Goya, als sie 2006 beschloss, mit der Herstellung von Wurfkissen und Kissen zu beginnen. Frau Lundsteen, die ihre gleichnamige Dekorlinie inzwischen um Lounge-Stühle erweitert hat, ist für Designs bekannt, die integriertes Design beinhalten gesättigte Juwelentöne, geometrische Muster und Baumwollsamt – ein Material, das sie als alles andere als langweilig beschrieb.

„Es hat eine Tiefe, die man mit keinem anderen Stoff erreicht“, sagte Frau Lundsteen, die in Kopenhagen lebt. „Es fühlt sich nie einfach an.“

Einige Dekorationskünstler haben gezeigt, dass es sogar möglich ist, mit Weiß, dem Farbton, den andere dänische Hersteller als Synonym für Minimalismus bezeichnen, eine Augenweide zu schaffen. Trine Bond, die 2020 eine Keramiklinie namens Claybybond gründete, nannte die weißen Klippen von Stevns Klint, ein Naturdenkmal in der Nähe ihres Ateliers mit Blick auf den Hafen in Rodvig, Dänemark, als Inspiration für ihre Stücke, die wie natürlich geformte Stücke aussehen Koralle.

Sie sagte, ihre Arbeit sei keine pauschale Ablehnung der dänischen minimalistischen Ästhetik. „Ich bin in dieser Schule aufgewachsen und habe beide Seiten in mir“, sagte Frau Bond, 57, deren Vater Jorn Bond ein Architekt war, der unter Herrn Jacobsen, dem Stuhldesigner von Egg and Swan, gearbeitet hatte.

Es gebe immer noch „großen Respekt“ vor dem Minimalismus, fügte sie hinzu. „Aber wir wurden langweilig.“

„All Consuming“ ist eine Kolumne über Dinge, die wir sehen – und die wir jetzt kaufen möchten.

Eine frühere Version dieses Artikels bezog sich ungenau auf die Einführung von Farbe bei Georg Jensens Koppelkrug. Nicholas Manville, ein ehemaliger Kreativdirektor von Georg Jensen, hat die spezifischen Farbtöne nicht ausgewählt; Sie wurden von Ragnar Hjartarson, dem aktuellen Kreativdirektor des Unternehmens, ausgewählt.

Wie wir mit Korrekturen umgehen

Werbung