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Sep 13, 2023

EXKLUSIVE ALBUM-REZENSION: Mark Knight & The Unsung Heroes

6. Juni 2023Mark Diggins Opener „Beg“ fesselt Sie vom ersten Akkord an, es ist ein

6. Juni 2023Mark Diggins

Der Opener „Beg“ fesselt einen vom ersten Akkord an, es ist ein wunderbarer Song, der textlich persönliche Erfahrungen enthält, wie es in den besten Geschichten der Fall ist. Es ist teils eine Reflexion über das Leben, teils eine Ode an die Unmöglichkeit, den Rock'n'Roll aufzugeben, wenn er einem im Blut liegt. Ein ansteckendes Riff, ein starker Refrain und ein verdammt cooles Solo sorgen für einen wundervollen Groove, den nur wenige so mühelos finden, und der Song reitet wunderbar durch eine Geschichte des Lebens und der Veränderungen. „Das ist das Beste, was ich das ganze Jahr über gehört habe“, sagte ich beim ersten Hören, und mit zunehmendem Anhören wird es immer besser.

„San Fernando Valley“ beginnt mit sanfter Akustikgitarre und ist eine Geschichte guter, ehrlicher Arbeit mit einem folkigen Touch und einem Hauch von Drive By Truckers. Es erzählt von „salzigem Meerwasser und schneebedeckten Berggipfeln“ und ist sowohl eine Ode an die Heimat als auch die Erkenntnis, dass es vielleicht genau dort sein wird, wo wir bleiben werden. Mark spielt auf dieser Platte mehr Solos als sonst und die Soli selbst sind sowohl integraler Bestandteil der Songs als auch des akustischen Soundtracks des Albums. Was die Gitarre angeht, war ich, glaube ich, noch nie so beeindruckt. Es ist eine wahre Kunst, ein unvergessliches Solo zu erschaffen, und dieses Album enthält 11 davon, die die Kompositionen wirklich aufwerten. Die Worte haben eine Körnigkeit und Authentizität, die weder zu glänzend noch zu sentimental ist. Man hat wirklich das Gefühl, dass Mark seinen lyrischen Raum gefunden hat, indem er Geschichtenerzählen, Mut und Bilder mit Aufnahmen von Licht und Schatten und Bruchstücken persönlicher Erfahrungen, die allen Klischees entgehen, in Einklang bringt.

Nach diesen beiden Schönheiten kommt „Last Night's Parade“ sanfter und sentimentaler daher, als Mark uns daran erinnert, dass „selbst die Guten nicht so lange durchhalten“. Es ist die Art von Lied, auf die Petty stolz gewesen wäre, und es gibt einige erhabene Dylaneske-Anklänge. „Shut Down“ beginnt mit einem bluesigen Gitarrenmuster und erzählt die Geschichte eines Lebens am Rande, am Rande, wie ich annehme, des Covid-Shutdowns in einer „Hinterwäldlerstadt“. Es ist düster und echt, und das feurige Solo ist, wie in vielen dieser Songs, wunderschön ausbalanciert und perfekt für den Moment, in dem es aus den Lautsprechern ertönt. Mark hat im Laufe der Jahre gelernt, wie er alle Teile seiner Songs fesseln kann – von der inspirierten Einleitung bis zum wunderschönen Schluss, aber er hat es noch nie besser gemacht als auf dieser Platte.

„Put it on Yourself“ beginnt langsam und sanft, es ist ein ganz anderer Song und bemalt, um alle Facetten von Knights Stimme hervorzuheben. Es gibt einen zugrunde liegenden Swing und einige wunderbar ausgewählte Noten sowie harmonisierte Backing-Vocals, die eine weitere Ebene hinzufügen. Es ist der bisher größte Curveball und klingt in dieser Sammlung dennoch so angenehm. Und es sind Lieder wie diese, die die Türen der Möglichkeiten für die Zukunft öffnen. Ob man es liebt oder nicht, es ist wunderbar zu hören, wie ein Künstler keine Angst davor hat, etwas Neues zu wagen.

Der Titeltrack „Lonesome Songs“ landet mittendrin und ist für mich fast Mark Knights „Cowboy Song“. Er ist riesig, wunderschön inszeniert, und lassen Sie uns die Musik den Straßenmüdigkeitstext unterstützen, in den Worten steckt so viel Ehrlichkeit, Weltmüdigkeit und ungetrübte Kontemplation … Es ist wunderbar und einer meiner absoluten Favoriten hier.

„These Days“ hebt die Stimmung und geht selbstbewusst davon, sagt uns, dass sich die Dinge ändern werden, aber Sie sind es, die sich ändern. Es ist ein sicherer Gewinner für Fans früherer Werke von The Unsung Heroes und das rockige Solo ist ein weiteres Juwel. „Ain't The First Time“, das folgt, weckt noch mehr Hoffnung. Einerseits ist es eine einfache Betrachtung der Vergangenheit, der menschlichen Natur und verlorener Träume im Gegensatz zum Voranschreiten. Es gibt ein wunderbares kreisförmiges Gitarrenmuster, das alles unterstreicht. Es ist ein Song, der keinen Höhepunkt braucht, sondern einfach eine perfekte Balance schafft.

„I Do“ erzählt von Visionen einer gespenstischen Vergangenheit und beinhaltet ein Duett mit Marks Tochter, es ist eindringlich, wie ein Auszug aus einem Traum und ein weiteres Lied, das in eine andere Richtung weist. „I Don't Know Anything“ ist das elektrisierendste Lied hier und hat eine Frische, die es zeitlos macht. Es gibt Anklänge an The Cars und The Heartbreakers und einen wunderbaren wiederholten Gitarrenrefrain, der Gold wert ist und sich im Verlauf des Songs in eines meiner Lieblingssolos auf der Platte verwandelt. Wenn es Airplay gäbe, könnte ich es als eigenständige, riesige Single sehen. Ich liebe es, es könnte sogar mein Lieblingslied hier sein.

Das letzte Wort geht jedoch an „Stop the Rain“, den längsten Song dieser Sammlung. Es ist ein Lied, das Raum und Luft hat, eine Ballade mit Strophen und Refrain, die einfach wunderbar in der dicken Luft hängen. Es ist eine weitere interessante Wendung, die sich nicht durch Genrebezeichnungen definieren lässt, es ist ein wahnsinnig toller Abschluss einer unvergesslichen Fahrt.

Musikalisch klingt das wie eine Band aus Brüdern – man hat das Gefühl, dass die Musiker hier eine Chemie haben, die man vielleicht Jahre lang pflegen und nie finden würde. Textlich hat Mark auch seinen Platz gefunden und eine Sparsamkeit und einen Gaumen, die ihn von anderen abheben. Auch die Produktion ist erstklassig: Es herrscht Klarheit, ohne auf eine gewisse Körnigkeit zu verzichten, die schon immer ein wesentlicher Bestandteil von Marks Sound war. Ich liebe die Schichtung und die Texturen der Gitarren. Dieser Topf wurde genau richtig gerührt. Ich bin versucht zu sagen, dass dies möglicherweise Marks bisher beste Veröffentlichung ist, weil man wirklich das Gefühl hat, dass alles liebevoll an seinen Platz gebracht und gestreichelt wurde. Man spürt, dass dieses Album von Herzen kommt und den Unterschied in der Welt ausmacht, und manchmal ist es dieses Herz, das einen dazu bringt, den weniger beschrittenen Weg einzuschlagen. Im Laufe der Jahre, in denen ich Mark kenne, hat er mich mit einigen großartigen Künstlern bekannt gemacht, und für jemanden, der eine Menge großartiger Musik dieser Art hört, kann ich ehrlich sagen, dass diese Platte von Mark Knight and the Unsung Heroes mit solchen Künstlern mithalten kann Larkin Poe, Jason Isbell, Petterson Hood und Justin Townes Earle, um nur einige zu nennen.

9/10

BITTE BEACHTEN: Das Albumcover wird am Veröffentlichungstag aktualisiert …