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Oct 18, 2023

Dies ist die schrecklichste Szene aller Stephen-King-Adaptionen

Nachts können wir das Kratzen noch hören. Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie sind zusammengerollt

Nachts können wir das Kratzen noch hören.

Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie liegen zusammengerollt auf der Couch und sind in eine Sache vertieftStephen King Eine Adaption, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, wenn sich plötzlich eine Szene abspielt, die einem die Seele packt. Vor Aufmerksamkeit stellen sich Ihnen die Nackenhaare auf, und Sie greifen instinktiv nach dem nächsten Gegenstand, um sich vor dem drohenden Schrecken zu schützen. Darin liegt die Kraft von Kings Geschichtenerzählen – die Fähigkeit, uns in lästige Angst zu versetzen, die uns gleichzeitig begeistert und verängstigt zurücklässt. Er ist der Meister des Grauens und unserer Herzen, er lässt uns jedes Knarren der Dielen hinterfragen und liebt ihn dafür umso mehr. Und bei einer atemberaubenden Sammlung von über 50 Filmen, die Kings makaberer Fantasie entsprungen sind, ist es keine leichte Aufgabe, einen herausragenden Film auszuwählen, geschweige denn eine einzelne Szene auszuwählen. Dennoch thront über einer Landschaft gruseliger Momente eine Szene, die alle übertrifft – und sie ist Teil einer unvergesslichen Sequenz, die sich tief in Ihr Bewusstsein eingräbt und Sie jedes Mal, wenn Sie die Augen schließen, mit den Bildern allein lässt.

Es entsteht eine Gänsehaut-SzeneSalems Grundstück (1979), die zweiteilige TV-Adaption von Stephen Kings gefeiertem gleichnamigen Roman. Die Miniserie unter der Regie vonTobe Hooper,folgt einem jungen Schriftsteller namens Ben Mears (David Soul ), der in seine Heimatstadt Jerusalem's Lot zurückkehrt, nur um festzustellen, dass blutrünstige Kreaturen der Nacht die gesamte Stadt ausnutzen. Die kleine Stadt, die dem Viertel nachempfunden ist, in dem King aufgewachsen ist, ist verlassen, dünn besiedelt und in Moos gehüllt und strahlt eine unbestreitbare Aura des Grabes aus. Während sich die Geschichte entfaltet, geraten wir in eine Trance des Schreckens und der Spannung und können uns dem spürbaren Gefühl der Angst nicht entziehen, wenn wir miterleben, wie die dunklen Schattenseiten einer Stadt von ihren eigenen Bewohnern verschlungen werden. In dieser unheimlichen Atmosphäre, in der die Grenze zwischen übernatürlicher Folklore und dem banalen modernen Alltag verschwimmt, gibt es ein wiederkehrendes Ereignis, das die Essenz des Horrors in seiner reinsten Form einfängt. Trotz des Fehlens von Blut oder Dialogen erzeugen die sorgfältige Handwerkskunst, das düstere Sounddesign und die einzigartige Filmtechnik der Szene ein beispielloses Gefühl der Vorahnung, das noch lange nach dem Abspann anhält. Wenn Sie mit fest geschlossenen Jalousien aufgewachsen sind und Angst davor hatten, was hinter dem Glas schwebt, wissen Sie genau, wohin wir damit wollen.

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Stephen King ist hungrig nach einem wahrhaft mitreißenden Gruselfilm und wird von seinen Adaptionen mit steigenden Erwartungen unwiderstehlich angezogen. Die schwimmenden Jungen aus Salem's Lot übertreffen diese himmelhohen Hoffnungen (in mehr als einer Hinsicht). In der entscheidenden ersten Szene dieser Ereignisfolge knistert die Atmosphäre vor Spannung, als ein verlorener kleiner Junge namens Ralphie Glick (Ronnie Scribner) sucht Zuflucht bei seinem Bruder Danny (Brad Savage ). Ralphie war der erste Junge, der nach der Ankunft des rätselhaften Richard Straker verschwand (James Mason) und sein oft erwähnter, aber nie anwesender Geschäftspartner Kurt Barlow (Reggie Nalder ). Schließlich wird klar, dass Kurt Barlow ein alter Vampir ist, der nach Salem's Lot gekommen ist, nachdem er Straker geschickt hat, um ihm Platz zu machen, und dass Straker Ralphie Glick als Opfer für Barlow entführt hat.

Das Publikum wird mit Ralphie an Dannys Fenster im zweiten Stock wieder vereint, einem scheinbar sicheren Ort, den die unvorstellbaren Schrecken der Nacht niemals erreichen sollten. Während Danny friedlich in seinem Bett liegt und sich in der Illusion von Sicherheit wohlfühlt, wird die Außenseite seines Zimmers nach und nach von einem unheimlichen Nebel verhüllt. Durch den dichten Nebel schwebt Ralphie vorwärts, grotesk verwandelt und gruselig. In einem Zustand gespenstischer Levitation schwebt er direkt hinter der Schwelle des Schlafzimmerfensters, sein leerer Blick wird durch den dichten Nebel verstärkt. Seine blasse, gespenstische Erscheinung, seine strahlenden Augen und von Krankheiten geplagt, steht im Kontrast zu seinem bösen Grinsen. Danny wird aus dem Schlaf aufgeschreckt und schleicht sich allmählich zum Fenster, während Ralphie, immer schwerelos, ihn mit einem bösen Lächeln umkreist und seine Finger ständig am Glas kratzt (oh Gott, kratzt er überhaupt). Während Danny vorsichtig das Fenster öffnet, gleitet Ralphie mit gemächlicher Anmut dahin und enthüllt sein wahres Wesen, während er auf die Distanz zugeht und sich darauf vorbereitet, seinen unheiligen Hunger zu stillen, während sein eiskaltes Lächeln noch immer auf seinem Gesicht ist.

Was diese Szene so erschreckend macht, ist ihre Subtilität und Zurückhaltung. In einer blutrünstigen Vampirgeschichte ohne sichtbares Blutvergießen verzichtet dieser Moment gänzlich auf Dialoge und Jump-Scares. Stattdessen fesselt es die Zuschauer mit seiner beunruhigenden, gemächlichen Art und zeigt, dass weniger mehr sein kann, wenn es darum geht, Angst zu erzeugen. Der bewusste Einsatz der Beleuchtung, die düstere Partitur und das gruselige, kratzende Geräusch wirken harmonisch zusammen und schaffen ein zutiefst beunruhigendes Erlebnis, das scheinbar ein Leben lang anhält. Leise verstörende Szenen wie diese hinterlassen einen bleibenden Eindruck und übertreffen flüchtige Jump-Scares und schockierendes Blut.

Es gibt nachfolgende Szenen im Film, in denen Ralphie Danny am Fenster des Krankenhauses besucht und ihn gnadenlos erledigt, sowie eine letzte Szene, in der Danny an Marks Fenster erscheint. Es ist jedoch diese erste Begegnung, die Sie schon früh, wenn Sie noch nicht auf der Hut sind, beeindruckt, sich in Ihre Psyche einschleicht und bleibende Spuren hinterlässt. Es ist ein Moment, der das Publikum ein Leben lang dazu zwingt, instinktiv die Fenster zu schließen und sich zu fragen, was draußen in der Dunkelheit schweben könnte.

Neben der gekonnten Erzählstruktur vermitteln die schwebenden Jungenszenen in dieser Sequenz dank einer einzigartigen Filmtechnik, die die übernatürlichen Elemente hervorhebt, ein gesteigertes Gefühl von Jenseitigkeit. Die Szenen wurden tatsächlich komplett rückwärts gefilmt und für das Publikum rückwärts abgespielt, was zu einer verzerrten Qualität führte und das Gefühl verstärkte, dass etwas nicht stimmte. Vom aufwirbelnden Nebel bis hin zu den unnatürlich gestelzten Bewegungen der Schauspieler wurde jeder visuelle Aspekt so gestaltet, dass dieser brillante Effekt erhalten bleibt.

Eine weitere bemerkenswerte Technik, die in dieser Sequenz verwendet wird, besteht darin, die Jungen schwebend erscheinen zu lassen, was ohne den Einsatz herkömmlicher Drähte erreicht wurde. Stattdessen verwendeten sie einen Body, der an einem Kran hinter den Schauspielern befestigt war. Das Fehlen sichtbarer Drähte ermöglichte eine nahtlose und ätherische Aufhängung, wodurch das Schweben sowohl realistisch als auch verstörend wirkte. Die kunstvolle Umsetzung dieser filmischen Entscheidungen geht über die Grenzen des konventionellen visuellen Geschichtenerzählens hinaus und zieht das Publikum in seinen Bann.

Der Einsatz von Kindern im Grauen ist eine weitere praktizierte Technik, die das Gefühl des Unbehagens verstärkt, und Salem's Lot macht sich dies zunutze. Wenn Kinder, die normalerweise mit Naivität und Verletzlichkeit assoziiert werden, eine böswillige Präsenz annehmen, stellt das unsere Annahmen über Unschuld in Frage. Berühmte Werke von Stephen King, darunterEs,Das Leuchten, UndHaustierfriedhof, nutzen dieses Erzählmittel gekonnt mit unvergesslichen Gruselcharakteren und unterstreichen den starken Kontrast zwischen der Reinheit der Jugend und den feindseligen Mächten des Bösen.

Die Anwesenheit kindlicher Antagonisten ist aufgrund ihrer unbeholfenen Natur, die auf eine einzigartige Kombination von Faktoren zurückzuführen ist, außerordentlich beunruhigend. Ihr Mangel an Lebenserfahrung entlastet sie zum einen von gesellschaftlichen Zwängen und lässt ihre Handlungen von Urinstinkten bestimmen. Aufgrund ihres begrenzten Einfühlungsvermögens und Verständnisses ist ihr unentwickelter Verstand nicht in der Lage, die Konsequenzen ihrer Verbrechen zu begreifen. Diese Verletzlichkeit macht sie anfällig für den Einfluss dunkler Mächte. Am beunruhigendsten ist ihre Fähigkeit, nahtlos zwischen unschuldiger Verspieltheit und extremer Grausamkeit überzugehen und unsere Wahrnehmung der inhärenten Reinheit der Jugend in Frage zu stellen. Dies stellt erwachsene Zuschauer vor einige unangenehme Fragen: Kann ein Kind wirklich das Böse verkörpern? Können sie für ihr Fehlverhalten zur Verantwortung gezogen werden? Wie würden wir als Publikum auf ein Kind in diesem äußerst beunruhigenden Szenario reagieren? Dieser interne Konflikt fügt dem Seherlebnis eine weitere Ebene der Besorgnis hinzu.

Darüber hinaus bringt der vorzeitige Tod der Jugend immer Kummer, Melancholie und ein tiefes Verlustgefühl mit sich. Die visuellen Bilder eines verstorbenen Kindes treffen einen tiefen Nerv und rufen eine Mischung aus Entsetzen und Trauer hervor. Es schwingt sowohl mit unseren Kindheitsängsten als auch mit unseren Erwachsenenvorstellungen mit, schürt unsere einfühlsame Reaktion und verstärkt den Terror.

Besonders erschütternd ist die Wirkung auf kindliche Zuschauer, wenn sie mit gleichaltrigen Charakteren konfrontiert werden, die sich auf einer solch düsteren Flugbahn befinden. Dieser Film verwebt geschickt ein bezauberndes Konzept, das ihnen vertraut ist – eine Gruppe verlorener Jungen, die aus ihren Fenstern fliehen, um ewige Jugend zu finden – und verwandelt es in etwas radikal Bedrohliches. Es ist Peter Pan aus der Hölle, der Kinder in die alarmierende Realität der Sterblichkeit, in die Existenz möglicher Gefahren auf der Welt und in die Grenzen des elterlichen Schutzes hineinstößt und ihr vermeintliches Sicherheitsgefühl zerstört. Es greift die Urangst auf, dass die Gefahr direkt hinter ihren Fenstern, innerhalb der Grenzen ihrer eigenen Gemeinschaften, lauern könnte.

Der Einfluss von Salem's Lot auf das Horror-Genre ist unbestreitbar und hinterlässt bei Titeln wie „Schreckensnacht,Mitternachtsmesse, UndBryan Fuller'SHannibal . Vor allem die legendäre Fenstersequenz hat hier eine Hommage gefundenDie verlorenen JungsUndDie Simpsons.

Schon jetzt lädt uns die Stadt Salem's Lot zur Rückkehr ein und lockt das Publikum mit einer neuen Adaption unter der Leitung von wieder in ihre FängeGary Dauberman, der Mastermind hinter beiden It-Remakes und mehreren Filmen aus demBeschwörung Universum. Auch wenn das Erscheinungsdatum immer noch ein Rätsel bleibt,Lewis Pullman , der Star des Films, versichert uns, dass der Film „dem Buch gerecht“ werden wird und dass Dauberman bereit ist, der neue Meister von Salem’s Lot zu werden und den Terror für eine neue Generation wieder aufleben zu lassen. Mit angehaltenem Atem warten wir sehnsüchtig auf die Heimkehr in diese heiligen Straßen und hoffen, dass sie eine neue Generation von Zuschauern dazu zwingt, Trost fernab ihrer Fenster zu suchen, verschleiert von eng zugezogenen Vorhängen, mit Kreuzen, die sie fest an die Brust gedrückt haben, was ihnen die Illusion vermittelt um sie vor den unsichtbaren Schrecken zu beschützen, die in der Dunkelheit schweben.

Jenna ist eine lebenslange Autorin, Videokünstlerin, Podcasterin und engagierte Superfanin. Als Feature-Autorin für Collider und Co-Moderatorin zweier Podcasts – Fans of Fandom und Trending Hannibal – hat sie sich einen Namen gemacht, indem sie tief in die Welten von Hannibal, Star Wars, dem MCU, LOTR, Stranger Things, Supernatural und anderen eintauchte viel mehr. Jenna glaubt, dass es keine Einschränkung oder Zeitverschwendung ist, ein Nerd zu sein – es ist eine Superkraft, die einen an Orte bringen kann, die man nie für möglich gehalten hätte. Ihre Liebe zu allem, was mit dem Fandom zu tun hat, hat sie auf wilde Abenteuer geführt, von der Teilnahme an Kongressen über das Veranstalten viraler Online-Watch-Partys bis hin zu Interviews mit ihren eigenen Helden. Wenn sie keine Inhalte erstellt, spielt sie Videospiele, leitet Fandiskussionen auf Twitter und Discord oder vertieft sich in Comics und Fanfiction. Und obwohl sie vor allem gesunde Gespräche mit anderen Geeks genießt, gibt es eine Sache, bei der sie nicht nachgeben wird: ihre Treue zum Team Iron Man.